Pen Store Talents 2023 - Alexander Rosso

Alexander Rosso - en av vinnarna i Pen Store Talents 2023.

Hej Alexander, berätta lite kort om dig själv och hur du fick nys om tävlingen

Jag heter Alexander Rosso, arbetar till vardags som formgivare och illustratör och driver egen firma sedan 15 år tillbaka. På fritiden gillar jag att hänga med min familj, göra äventyr i skogen, bygga saker, odla i trädgården, rita och måla.

Jag undervisar också i några kurser då och då. På en av skolorna har vi en grupp med andra lärare som också undervisar i kreativa ämnen. Vi brukar peppa varann några gånger per år, där vi tillsammans sitter och skapar något. Den här tävlingen var perfekt för oss, vi behöver tydliga uppgifter med deadlines och begränsningar.

Vad tyckte du om pennorna du fick och hur gick du tillväga för att "lära känna" dem?

Min första tanke var att färgerna nästan var anpassade till min färgpalett som jag brukar jobba med. Jag jobbar annars mycket med raka rena färger som jag gärna kör med posca pennor. Målar jag digitalt använder jag gärna färgpennor för att få levande textur i mina illustrationer, men har inte gjort det så mycket analogt så det var roligt att få prova på.

Hade testat de flesta pennor tidigare och om inte från samma märke så iallafall samma typ av penna. Den enda jag inte hade jobbat med tidigare var metallic-färgpennorna. Det första jag gjorde när jag fick pennorna var att testa alla på ett vitt pappet. Jag testade bland annat vilka färger kunde jag blanda? Hur blev det om jag tryckte hårt respektive mjukt? Vilka färger funkade som kontrastfärger osv.

Vad var din inspiration och tanke bakom motivet?

Jag gjorde en affischliknande teckning där jag jobbar mycket med ramar, komposition, balans och handritade texter, som jag älskar att göra. Som formgivare i grunden älskar jag att jobba med designhierarki. Jag strävar alltid efter att skapa illustrationer och designs och som fångar ögat. Det brukar jag göra med hjälp av starka färger och osynliga pilar som leder in till det jag vill fokusera på.

Trots att jag jobbat så länge som illustratör, är jag fortfarande osäker på min kompetens. Därför brukar jag alltid gömma min osäkerhet i ett hav av myller och detaljer. En som gör det väldigt bra är en av mina idoler Jan Lööf, som illustrerar väldigt mycket muttrar och maskiner vilket jag älskar, men tror dock inte att han är lika osäker som jag. Ville göra något liknande och tänkte på en absurd printmaskin med rör, sladdar och uråldriga knappar och skärmar. I den idén kunde jag också highlighta tre starka färger från min färgpalett. Det var min grund idé och allt runtomkring som stickers, tomrum, text, mönster och ramar förstärker bara maskinen.

Hur såg din kreativa process ut när du skapade ditt verk?

Jag gjorde hela teckningen på två kvällar. Hela processen var som ett litet mini-jobbprojekt. Där jag alltid fokuserar på ett ordentligt förarbete: brainstorming, research och skissandet. Sitter alla de delarna så är själva ritandet bara en nedförsbacke, för att inte tala om färgläggningen.

Eftersom jag har många föremål i teckningen som överlappar varandra så var det viktigt att ha en tydlig bild i skisstadiet över vad som skulle överlappa vad. När jag tycker att balansen och idén sitter i skissen så är det dags att få den på det slutgiltiga pappret som i mitt fall var ett tjockt akvarellpapper som jag valde för extra smaskiga texturer med färgpennorna. Digitalt är det väldigt lätt att gå från skiss till färdig illustration då jag brukar ha skissen under det jag ritar. Det blev dock lite svårare analogt men jag löste det med hjälp av maskeringstejp som gav mig tydliga grids över var jag skulle rita vad.

Jag använde en av mina färgpennor och ritade med superspetsiga och tunna linjer. Efter att stödlinjerna var på plats så började jag färglägga. Ärligt talat så tänkte jag inte så mycket när jag la färg utan tänkte mer ifall den var en ljus eller mörk färg för att få kontraster. Efter det la jag ut lines med finelinern. Det gick bra förutom på färgpennorna som var lite oljiga och fick därför köra några extra drag för att få heltäckande linjer. När allt var klart drog jag en vända med min svarta färgpenna och denna gången ritade jag med jättetrubbig spets för att få till texturerade skuggor på det jag kände behövde poppa lite extra mycket. Sen kände jag att jag fick nöja mig och blev ganska nöjd faktiskt.

Hur var det att få ihop färgerna som du fick?

Helt okej, som sagt, kollar jag mer på ifall det är en mörk och ljus färg. Ville även få till några fler kulörer och provade att blanda vissa. t ex blandande jag den rosa penselpennan med en neongul Sharpie som gav en väldigt stark orange. Blandade också den gröna Pilot-pennan med en röd tusch för att få en mörkare färg än den gröna som jag använde i rammöstret.

Vad var den största utmaningen under tävlingens gång?

Eftersom jag är en person som ritar digitalt några timmar varje dag så var den största utmaningen att inte få använda det fantastiska kommandot “Command-Z” som är ett kommando för att ångra och gå tillbaka i många ritprogram. Drar man ett streck fel så får man leva med det och det är väl det som är det fantastiska med illustration på papper och penna. Allting ska inte vara perfekt när man ritar. För att citera konstnären Bob Ross “There are no mistakes, just happy accidents.”

Har du några tips som kan hjälpa om någon kört fast och inte hittar kreativitet till vad man ska skapa?

Först och främst sluta aldrig att rita, och det finns inget som heter “att inte kunna rita”. Alla ritar med olika stilar. Att hitta en egen stil kan vara något som en illustratör letar efter under hela sin karriär. Det är inget som händer över en natt och stilar kommer ständigt att förändras. Därför är det också viktigt att experimentera med olika stilar för att hitta nya infallsvinklar. Detta kan vara perfekt när man fastnat eller om man inte vet vad man ska rita. Försök rita som någon annan helt enkelt. Om jag får lägga in ett till citat utan att framstå för pretto så skulle jag vilja citera Yohji Yamamoto: “Start copying what you love. Copy copy copy copy. At the end of the copy you will find yourself.”

Och grattis till vinsten! Vad var din första reaktion när du fick reda på att du hade vunnit?

Första gången jag såg att tävlingen annonserades ut på tunnelbanans stora reklamtavlor så kände jag att detta var en kul grej men det är nog omöjligt att vinna. Och när jag hörde att 10 000 hade köpt penn-påsen så kände jag att min tanke hade besannats. När jag lämnade in mitt bidrag så scrollade jag runt lite på hashtagen och såg alla bidrag. Alla är så otroligt skickliga och gjort fantastiska verk, mycket fina porträtt och växter som verkade vara det vanligaste. Någonstans kände jag att min idé var ändå ganska unik men bland så många bidrag så trodde jag inte ens att den skulle bli noterad. Blev därför väldigt glad och lite chockad att jag var med bland top 10.

Vad kommer att klickas hem för vinstpengarna?

Kommer köpa ett riktigt bra sommarkit som jag kan ha i ryggsäcken var jag än går. Några bra Posca pennor och gärna några tjockare fineliners som blöder extra mycket för att få lite knaggliga linjer. Om jag inte köper mitt sommarkit så är jag lite sugen på att börja använda oljepastellkritor. Detta är kanske ett perfekt tillfälle att köpa på mig ett starter pack?

Alexander Rosso
@rossoism_projects
rossoism.com